外国人観光客と振り袖の入り交じる仲見世を突き抜けて。

やっぱり店舗で実物の大きさを確認するものですね。結果的にSSがしっくりきたので色見本を見て緑にしようと決めたのですが、在庫なし。店員さんとやり取りして逡巡しつつも、結局オーダーをして後日取りに行くことに。最長で45日待ちだそうで・・・そんなにもストックを作っておかないって、動きがないのか、実際に作るのが本当に手間なのか・・・謎。

蛇足：以下、電車内での話

若いパパさんと４歳くらいの男の子の２人連れがドアの前に立って車外を眺めながら会話していたのですが、

男の子：（並走している隣の車両を見て）「パパー、あの電車、なにー？」

パパ：「何って・・・・・・・知ってるよね？」

男の子：「んー、常磐線」

男の子：（通過駅で停車中の車両を指差し）「パパー、あの電車、なにー？」

パパ：「・・・解って訊いてるよね？」

男の子：「んー、上野東京ライン」

たぶん車体のラインの色とかで覚えたんでしょうけど、それにしてもスゴイ。

その後も男の子が終始電車について正確に語りを入れるもので、感心しつつも笑いを堪えるのが大変でした。

新春一本目＆二本目。WEBで、ガラスの花の評判が今ひとつ良くないのを目にしていたので、表題の順番で視聴。（ネタバレ含みます。）

『ガラスの花と壊す世界』

　概ね前評判通り。まず、話を構成する要素に目新しさがない。仮想世界で人工の人格を持った３人の少女のインターフェイスが、自我の意識や存在意義について思い悩む。で、うち一人が最後に消滅する。その最後に至るまでの過程で仲良くなったり葛藤したりする描写が描かれる・・・のですが、60分という尺のせいか、とにかく駆け足で掘り下げがなされないので、感情移入や同調といった心理が湧いてこないのです。まるで、絵付きのプロットを見せられている気分。『主人公orヒロインが死ぬこと＝感動』みたいな図式で成り立っているケータイ小説のオタク向けアレンジ版を見せられた気分でした。

　映像的にも目新しい要素はなく、ただただカントクデザインの可愛らしいキャラクター達がキャッキャ・ウフフします。上映開始直後から世界観についての説明がテロップに丸投げ。三人が親密になるシーンは短いカットの巻きで演出。複雑な世界設定をとにかくひたすらセリフに乗せて説明しようとする・・・こういうところをしっかりしないから観客が惹き込まれないんだと思う・・・・

　原作未読なのでシナリオがどのくらい遵守されているのかは不明ですが、これが120分だったらまた何か変わってきたかもしれません。結局、この60分という制約が、シナリオに対しても作られた映像に対しても悪く働いているような気がしました。

『傷物語～鉄血篇～』

　あらゆる意味で『ガラスの～』とは対象的な映画でした。見せつけられるのは、貪欲で野獣のように挑戦的な映像表現。とにかく「セリフで語らず絵で語る」のです・・・表情で、動きで、そしてあのどこまでも無機質な舞台世界で。TVシリーズで培った表現の、さらなるリファイン＆シャープ化。サブリミナル活字画面も極力抑えられていて、非常に観やすかったのも好印象でした。これはいいオナニー。本当に、作り手の迸るオナニー・エネルギーが隅々まで満ち溢れていて、こっちも気持ちよくなっちゃう。

　前半の見どころ、アララギさんとバサ姉の掛けあい劇が、また絶妙でたまりません。もうね、あんなご褒美いっぱい夢いっぱいな出会い方をして瞬時にバサ姉に恋に落ちなかったアララギさんは、逆に男じゃないです。

　転じて、中盤。キスショット（ｒｙさんとの出会いのシーン。手足を奪われ、イモムシのようにのたうち泣き叫ぶ姿に赤ん坊の声を被せてくるあたりで、いい意味でいっちゃってると思いました。（あのシーンで、一瞬ナムコのスプラッターハウスのことを思い出してしまったのはナイショ）。一度は逃げたアララギさんがそれでも『自己犠牲』を選び戻ってきたことに、正しいと思うことに准じること、その意識に抗えない人間の性、といった哲学的な命題をつきつけられた気がします。

　内容的には完全に「シリーズ初見お断り」なのですが、映画を３年待っていたファンには、待たされた甲斐がある一本だと思います・・・熱血編、夏の予定ですけど・・・・大丈夫ですよね？前売りの払い戻しとかイヤですよ？

蛇足：ユーフォニアムの前売り買ったら、クリアファイルの絵が黄前・高坂ペアだった。ポニテ先輩が良かったのに。

新成人と言う名の無駄にオラついた野獣のような社会のヒヨッコどもがみなぎる何かをたぎらせていて怖い。奇声あげないでください。

五・七・五で書くから様式として芸術が成り立っているのに。

１４０文字に情報のすべてを凝縮して完結させるから価値があるサービス。

ダラダラ続き書くなら最初から他のツール使えよ、追いかけづらいだけだから。

って、使ってない自分は思っています。多分使ってない人ほど思ってるはず。

【悲報】フィギュアに水くれてた。相当疲れてるな、自分、って思った。

以下、何の脈絡もなし。

茄子でプラネテスのBD-BOXポチって、今日休みだったんで一話目から観返してるんですが（たぶん１０年ぶりくらいだと思う）涙止まらねぇ。ティッシュ使いまくり。いつも書いてますが歳をとったせいで本当に涙腺が緩い。昨日、白箱の一挙放送の最後らへんも駆け込みで観たのですが、やっぱり泣いた。やっぱりこの歳になってもアニメを見続けている理由って、良い意味で泣かされたいっていうのが究極の理由なんだと思う。

でさ、秋アニメ、酷かったよね？不作（謎の同調強要。つらつら書くと顰蹙買いそうなので割愛。）

冬アニメ、とりあえず昭和元禄落語心中にはかなり期待してる。ベテラン声優陣の妙演が聞けそうなので。

＞品質が連邦内で全土にわたり統一された、濃いアイス

いったい何処で買えますか？でも買うのにコレイカしなきゃならないんでしょう？どれだけ美味しくても行列に並んでまで食べようとは思わない派の自分には難しい・・・・

ダッツ唯一の国内生産拠点がグンマーなのに対し、『赤城』乳業を名乗っておきながら埼玉が本社の（ガ）に絶望します。ディスコでうたた寝してればいい。

百円アイスの多くが同一デザインで色違いのパッケージングによる味の差異表現をしてきた長年の経緯があるからなんでしょうね、オッサン達の誤認識。ダッツのデザインの問題よりも、単なる習性が優先しているのかも、とも。判別が難しいところ。でもそれで行言ったらダッツは全部チョコ味か、うーん。

ラムレーズンをレギュラーメニューにしないダッツは無能だと思う。

　今日で学生アルバイトさん達の雇用が最終日だったので、休憩時間の差し入れ用にアイス買ってきたのです。奮発してハーゲンダッツのカップ。職員を含む全部の頭数分。

　で、お盆の上に平らに並べて、上から見て何味かわかるようにして出したのです。まず学生さん優先で。何味にするか真剣に悩んでいる姿が微笑ましい。お高いモノだから、自身ではそうそう買わないからだろうなーとか思いつつ。

　次に職員に出したのですが、年配の職員がみんな何味か悩まずにほいほい選んじゃってるので、選り好みしねぇのかなぁ、とか思ったら、食べ始めてから「これイチゴ味だがな」とか「バニラじゃないんかい」とか言い出した・・・問答無用で全部バニラだと思い込んでいた模様。

　思ったんだけどさ、ハーゲンダッツのカップのデザインって、あんまり意匠的に優れてないってことだよね？これ。確かにフタの隅にチョビっと識別可能な絵が描いてあるだけだし。意図して実験したわけじゃないけど、奇しくも結果が出た気分。まぁ、百円アイスって見ただけで何味かわかるもんなぁ。

　「うめぇな、コレ」と言われたので「毎日食べていれば飽きますよ」と返しておいた。食ってないけど。